Prostor46.ru

Просто про деньги
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Галерея работ начинающего художника

Продвижение художника

Как художнику раскрутить себя в Интернет и привлечь потенциальных клиентов.

Эта статья скорее предназначена для начинающих художников, для которых не только важно продать свои работы, но и услышать их оценку. На данный момент существует несколько способов раскрутить художника и его услуги в интернет.
Первый — создать собственный сайт и его раскрутить, но не факт, что вы сможете привлечь потенциальных клиентов. К тому же, если вы не обладаете навыками Web дизайна, и не владеете всеми тонкостями раскрутки в интернете. Вам придётся либо обучаться всему самому, на что может потребоваться время и не маленькое.
Либо прибегнуть к услугам разработчиков и потратить не маленькие деньги. И есть ещё один способ: разместить свои работы в интернет галереях. Многие галереи позволяют размещать работы совершенно бесплатно, только берут процент, если произойдет продажа работы через их сайт.

Обзор интернет-галерей:

Иероглиф — сайт визуального искусства
Достойный сайт, на нём вы можете разместить свои работы абсолютно бесплатно, правда если Вы захотите выставить и на продажу, то придётся платить, но плата не большая. А также, приготовьтесь к критике.
Сайт: http://www.hiero.ru/

• Artnow- on-line вернисаж.
Размещая работы на сайте, вы сами назначаете процент, который заплатите владельцам сайта, если покупатели на вашу картину придут с данного сайта.
Сайт: http://artnow.ru/

• Виртуальная картинная галерея работ русских художников
Такое впечатление, что это брат близнец сайта Artnow. Правда с некоторыми довольно незначительными отличиями. Принцип тот же, размещаете работы. И сами назначаете процент, который получат владельцы сайта, если ваши работы продадутся. На отдельных условиях информацию о вас разместят на главной странице сайта, в списке рекомендуем.
Сайт: http://artwin.ru/

• Библиотека изобразительных искусств
— интересный проект, но иногда довольно долго грузится. Свободно можете выставлять работы на продажу, здесь Вы сами себе хозяин. Правда маловероятно, что покупатели и заинтересованные лица придут именно с этого сайта. Хотя.
Сайт: http://www.artlib.ru/

• Арт галерея, выставка продажа картин
– на мой взгляд, не очень удобный сайт, ОЧЕНЬ долго загружается. А также не корректно отображается в различных браузерах — что не есть хорошо. На этом сайте Вы можете не только разместить свои работы, но и разместить информацию о ваших дополнительных услугах — причём совершенно бесплатно.
Сайт: http://www.artgalery.ru/

«Раскрутка» художника не только в интернет.
«Раскруткой» художника занимается арт-дилер, галерист или куратор. Чтобы заниматься этим, надо иметь вкус и понимание современной художественной ситуации, отличать актуальное искусство от традиционного, понимать тенденции.
Известны случаи, когда продвижением (в небольших размерах) занимаются галереи, салоны, где продаются картины этого художника. Они вместе разрабатывают проект, которому будет место в сложившейся художественной ситуации, а значит и на рынке. Затем публично представленный художественный проект (в галерее, на площади, ином выставочном пространстве) должен получить освещение в СМИ, где поясняют для широкой аудитории смысл того, что делает художник. Так запускается механизм продвижения имени, который должен работать постоянно и циклично. Когда определенный уровень популярности уже достигнут, появляются покупатели, которые согласны платить за готовые работы конкретного автора или выступить заказчиками будущих. Сейчас подобным продвижением занимаются в Интернете многие арт-галереи. О некоторых из них сказано выше.

Итоги:
• Художнику надо участвовать во всевозможных выставках, как виртуальных, так и реальных
• Чем значительнее выставка и лучше освещается, тем лучше
• В идеале, неплохо бы найти галериста, который займется продвижением Ваших работ
• Надо обзавестись своим сайтом, с англоязычной версией (и не только)
• Выставлять свои картины на продажу в престижных салонах
• Обращать внимание, на какие произведения больший спрос
• Быть оригинальным, и не похожим на остальных
Самое главное, чем больший круг людей о вас будет знать, тем более «раскрученным» вы станете. Двигайтесь вперёд и результаты не заставят себя ждать!

(Перепечатка материалов только с письменного разрешения администрации сайта при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт)

&copy Copyright 2007

Вся информация на сайте защищена авторским правом. Любое полное или частичное копирование разрешено только с согласия собственника, при обязательном указании источника информации и ссылки на сайт.

Как продать картину через интернет

Знаменитый советский поэт еще в середине XX века написал: «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами». Эти пророческие слова относятся и к нашему времени. Массовая культура становится преградой для людей, которые занимаются настоящим искусством. Но, с другой стороны, благодаря интернету одаренный человек может делиться своим творчеством с окружающими, рекламировать себя, находить единомышленников и спонсоров. Художники имеют возможность продавать свои картины при помощи онлайн-платформ. Как освоить онлайн-рынок? Какой способ лучше для продажи картин в Москве?

Данная статья касается способов продажи картин в целом, не только старинных, но и современных. Если же у вас картина русского или советского автора XVIII-XX веков, то при продаже нужно учитывать также специфические детали. Вы можете обратиться к нам за консультацией или оценкой своей старинной картины. Не звоните к нам в галерею за советом, как продать картины, которым меньше 40 лет — мы не работаем с современными художниками. Совсем.

Какие картины лучше продавать через интернет

Руководствуйтесь следующими правилами при выходе на онлайн-рынок:

  1. Хотите продать картину подороже? Обрамьте её. Обратитесь к хорошему багетчику или возьмитесь за работу самостоятельно, главное – оформление вашего труда должно выгодно подчеркивать уникальность самого творения.
  2. Выставляйте реальные цены. Не занимайтесь демпингом, но и не завышайте стоимость, это отпугнет покупателей.
  3. Хорошо продаются картины для интерьера, в стиле экспрессионизма или абстракционизма, а также копии картин известных художников.
  4. Классическую живопись покупают, в основном, очень состоятельные люди, поэтому такие картины лучше все же выставлять на продажу в авторитетной галерее (вроде нашей) или на мировых интернет-площадках.
  5. Продавать картины через интернет очень удобно, если вы студент художественной специальности, художник-аматор или хотите подзаработать при помощи декоративно-прикладного творчества.
Читать еще:  Как заработать на ставках на спорт новичку

Плюсы и минусы продажи через интернет

Продажи картин через онлайн-рынок имеют свои достоинства и недостатки. Начинающим необходимо знать, что к плюсам подобного способа относятся:

  • Ваша самостоятельность. Вы сами мониторите рынок, устанавливаете цену и выбираете, с каким сайтом и клиентом сотрудничать;
  • Возможность найти постоянную клиентуру;
  • Комфорт. Вы найдете покупателя, не выходя из собственного дома, просто сидя перед монитором с чашкой кофе в руках;
  • Возможность анонимного сотрудничества;
  • Помощь в установлении цены со стороны специалистов интернет-площадки.

В то же время у онлайн-продаж произведений искусства есть и минусы. Встать у вас на пути могут трудности в регистрации на сайтах, слабое владение техникой и интернетом. Также вы вынуждены будете сами формировать ценообразование, и можете допустить серьезные ошибки, которые ощутимо скажутся на вашем бизнесе. Добавим, что, выходя на малоизвестные онлайн-рынки или работая через социальные сети, вы можете столкнуться с недобросовестными покупателями или мошенниками.

Площадки для продажи картин

Перечислим, какие онлайн-площадки пользуются наибольшей популярностью среди современных ценителей искусства.

Ярмарка мастеров


Это самая крупная интернет-площадка для стран бывшего СНГ. Свои handmade работы можно разместить, открыв здесь собственный магазин. Три простых шага – и вы сможете бесплатно выставлять фотографии своих картин, делать себе рекламу и искать покупателей. Если вы активно участвуете в деятельности «Ярмарки Мастеров», то ваши работы могут появиться на странице интернет-площадки в социальных сетях.

Avito

Авито – это самый популярный интернет-сервис, где при помощи бесплатного объявления можно продать и купить всё, от канцелярской скрепки до автомобиля. Картины здесь продаются быстро, главное – хорошая цена и качественная фотография вашего произведения искусства, можно даже без рамки. Так, начинающие художники сначала сканируют картину, а потом выставляют скан в интернет. Минусы интернет-площадки:

  • ограничение в количестве символов в объявлении;
  • отсутствие возможности скрыть свой номер телефона при регистрации от остальных пользователей;
  • трудно достучаться до администрации;
  • нет специальной рубрики для handmade работ.

Gallerix

Это арт-клуб частного проекта, который представляет собой не только площадку для продаж картин, но и крупнейшую онлайн-галерею. Если вы не хотите продавать свои работы вместе с подержанными автомобилями и зимними сапогами, обращайтесь на Галлерикс. Здесь есть доска объявлений, куда вы можете загрузить фотографии своих произведений и предложить написание картин на заказ.

ArtOnline

Эта российская виртуальная галерея – посредник между покупателем и художником. Ценители искусства могут даже заказать здесь репродукцию любимой картины. Все детали оплаты и доставки картины решаются также через администрацию сайта, за дополнительный процент от вашей прибыли.

Международная галерея современных художников

Предлагает самые разнообразные услуги своим клиентам. Они могут заказать здесь репродукцию картины, скульптуру, принт на одежде и даже роспись стен. «Галерея современных художников» дает возможность коллекционерам и любителям декоративно-прикладного творчества и живописи купить произведения современного искусства.

Artsy

Это бесплатная всемирная онлайн-платформа для тех, кто хочет поближе познакомиться с современным творчеством, не выходя из собственного дома, и тех, кто хочет продать или купить произведение искусства. Artsy поддерживает художников со всего мира. Это очень популярный сайт, однако и конкуренция здесь высока.

Saatchi Art

Это сайт, на котором находят друг друга любители искусства и творцы. Художники регулярно получают от администрации сайта информационные бюллетени и помощь в продаже картин. Часто проводятся онлайн-выставки и конкурсы.

Другое

Если вы не хотите работать через посредников, то создайте собственный сайт. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если не можете осилить процедуру сами, обратитесь к программистам. Или выставляйте собственные работы в социальных сетях – Одноклассники, ВКонтакте, Instagram, Twitter, Facebook. Человек XXI века знакомится, общается, работает и отдыхает, проводя по несколько часов в день в интернете. Социальные сети ориентированы на зрительные впечатления, поэтому здесь легко стать знаменитым даже заграницей. Создайте собственную страничку и группу, размещайте там фотографии своих работ, рассказывайте о себе, находите друзей по интересам, делитесь профессиональным опытом.

Советы по организации

Чтобы обезопасить себя при продажах картин через интернет, советуем:

  • указывать минимальное количество данных о себе;
  • регистрироваться на известных и надежных онлайн-платформах;
  • использовать отправку товара наложенным платежом;
  • сохранять квитанцию об оплате и контактные данные покупателя, когда сделка уже осуществлена.

Пора отправлять картину покупателю? Позаботьтесь о качественной упаковке и выберете удобный для вас и клиента способ доставки. Это могут российские службы — почта России, «ЖелдорАльянс», «Деловые Линии», либо международные — «DHL», «USPS», «Royal mail», «Гарантпост». Чтобы обезопасить себя, лучше застрахуйте посылку.

Читать еще:  Заработок для новичков

Как художнику начать работать с зарубежными галереями

Возможности российского и зарубежного арт-рынков несоизмеримы, поэтому выход на зарубежную арену – это для молодого художника закономерный этап развития собственной карьеры. Мы поговорили с тремя молодыми художниками, которые уже работают с зарубежными галереями, о том, с чего началось это сотрудничество и что нужно предусмотреть, выходя на зарубежный рынок.

Анастасия Копытцева художник сотрудничает с такими зарубежными галереями, как Boccara fine art gallery (Париж), Luna 13 gallery (Мадрид, Лондон), Sylvie Nissen Art Gallery (Канны), Art Show Gallery (Монако), Lock Art Gallery (Майами)

В карьере художника часто наступает момент, когда он понимает, что созрел для сотрудничества с иностранными галереями. Однако успех в своей родной стране не всегда означает, что его работами заинтересуются за границей. На мой взгляд, тут важен не только талант, но и активная жизненная позиция и вовлеченность в международное художественное сообщество.

Как начать работать с зарубежными галереями

Существует несколько способов попасть в иностранную галерею. Первый способ очевиден – сесть и написать большому количеству зарубежных коллег-галеристов. Это достаточно отчаянный шаг, но он работает. Я таким образом попала на выставки в Каннах и Мадриде. Конечно, есть риск, что в результате такой массовой рассылки ваше письмо попадет в спам. Но если оно дойдет до адресата, у вас появится вполне реальный шанс произвести впечатление. Молодые галереи и проекты часто находятся в поиске новых авторов, и если ваши работы интересные, на них обратят внимание. Плюсы подобных рассылок еще и в том, что, возможно, ваши работы и не возьмут на выставку, но у вас останутся хорошие контакты с галереями на будущее.

Анастасия Копытцева на выставке АртМонако

Второй способ – участие в групповых арт-ярмарках (участвовать можно как от какой-либо российской галереи, так и за свой счет). Подобным опытом для меня стала выставка АртМонако, после которой куратор местной галереи предложил мне выставить картины уже у него. Сам по себе процесс попадания на групповую арт-выставку тоже не из легких: несмотря на то, что выставка коммерческая, здесь тоже существует очень жесткий кураторский отбор.

Есть и другие пути, например, международные конкурсы, но к этому способу я не прибегала. Думаю, как и в любом конкурсе, здесь многое зависит от везения, но и ваша настойчивость может повысить шансы на успех.

Основные трудности взаимодействия с иностранными галереями

В чем заключается основная проблема взаимодействия с иностранными галереями, если ты молодой художник и живешь в России? Несмотря на огромное количество современных средств связи, человеческий фактор играет ключевую роль в выставочном бизнесе. Кураторам американских и европейских галерей очень важно прийти в мастерскую художника, посмотреть на него за работой, встретиться за чашечкой кофе или на каком-нибудь культурном мероприятии. То, что художник живет в другой стране, сильно ограничивает общение. Тут я вижу только один путь – снять мастерскую в выбранной стране и приглашать туда как можно больше кураторов.

Удаленные варианты взаимодействия с галереями, как правило, плохо работают. Еще существует вероятность, что куратор сам к вам заедет, если у него есть отчетливый интерес к российскому искусству, или он оказался где-то рядом, но сильно рассчитывать на это не стоит.

Конечно, взаимодействие с иностранными галереями – это большие инвестиции для художника, но со временем они приносят очень хорошие плоды.

Как художнику покорить Инстаграм: подробная инструкция

Почему именно Instagram

Для продвижения художника необходим грамотный арт-менеджер – посредник, который продвигает новый талант, организует полезные знакомства, находит клиентов и помогает с продажами.

В России на текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:

  • художественные галереи – например, галерея Ovcharenko (бывшая «Риджина»);
  • частные арт-дилеры – поискать независимые площадки можно в базе данных In-Art.

Отправной точкой для роста карьеры художника может стать рекомендация публичного лица. Потому авторы часто рисуют знаменитостей или стараются, чтобы их работы заинтересовали известных ценителей. Пример частных и корпоративных коллекционеров – «Газпромбанк» с коллекцией работ современных авторов, собирающий работы художников разных эпох «СДМ-банк», братья Ананьевы и их «Институт русского реалистического искусства».

Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.

Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.

Как раскрутить art-профиль в Instagram

Прежде чем продвигать арт-Инстаграм, подготовьте профиль:

  • Включите ваши данные в никнейм. Это поможет пользователям находить вас в поиске.
  • Переключитесь на бизнес-аккаунт. Так вы сможете использовать дополнительные функции и отслеживать статистику.
  • Поставьте аватар, отображающий вашу деятельность. Например, автопортрет.
  • Оформите описание профиля. Укажите имя, род деятельности, контакты.
Читать еще:  Заработок для новичков без вложений

Обязательно изучите свою аудиторию, чтобы понять, что публиковать и о чем писать в подписях. ЦА могут быть не только ценители изобразительного искусства, но и другие художники или потенциальные покупатели.

Что касается непосредственного продвижения, то есть несколько важных пунктов.

1. Откройтесь миру

Главная цель — создать прочную связь между вашими работами и поклонниками вашего творчества. Честно делитесь эмоциями и видением мира через свои произведения. Люди подписываются на вас, чтобы видеть не только увлекательный контент. Поэтому общайтесь и активно поддерживайте интерес подписчиков к аккаунту.

Старайтесь публиковать работы в едином стиле. Однако не бойтесь экспериментировать: используйте новые текстуры, меняйте сочетания цветов, локации, свет, настроение и т. д.

Посмотрите профиль художницы loisvb. Ее работы отличаются узнаваемым почерком, но в каждой есть своя изюминка, которая вносит некое разнообразие.

2. Составьте базовый контент-план

Хорошо, если вы составите контент-план, связанный с графиком публикаций, и будете его придерживаться. Но не будьте чрезмерно назойливы, размещайте не более одного поста в день.

При этом вовсе необязательно каждый раз публиковать новые картины. Можно в Stories показать место работы, рассказать про технику, продемонстрировать процесс работы, поделиться набросками. Учитывайте, что вашими работами могут интересоваться не только ценители искусства, но и коллеги. Полезные советы по работе, выбору материалов и прочим тонкостям могут повысить интерес к вашему профилю и подтвердить экспертность.

Истории в Инстаграм получают максимальные охваты, порой многократно превышающие количество подписчиков. С их помощью можно не только оставаться на связи, но и привлекать новых пользователей. Необязательно ваши сторис должны быть сугубо профессиональными. Ваши подписчики – обычные люди. Порадуйте их различными интересными лайфхаками и закулисьем вашей творческой жизни.

В аккаунте Lora Zombie можно смотреть не только работы, но и наблюдать за выставками и творческими процессами.

3. Следите за качеством контента

Каждая публикация требует тщательной подготовки. Спланируйте композицию, исключите из кадра посторонние предметы, позаботьтесь о четкости картинки. Постарайтесь акцентировать внимание аудитории на объекте, который хотите показать.

Отличным решением станет демонстрация работ в красивом интерьере. Это поможет потенциальным покупателям представить, как картина будет выглядеть в помещении.

Взгляните, как предлагает написание портретов на заказ иллюстратор ragonia_

А художник Анна Коваль показывает свои работы в интерьере при помощи Сторис:

4. Добавляйте подписи к картинкам

Не превращайте аккаунт в обезличенный каталог работ. Наличие подписи под фото создает атмосферу живого общения. Подписи к постам можно дублировать на других языках. Это позволит привлечь большую аудиторию, превратив ваш аккаунт в международный проект.

Люди активнее реагируют на посты, за которыми видно настоящего автора. Расскажите о создании картины, что послужило идеей образов, какие эмоции вы испытывали. Чем интереснее история произведения, тем выше вероятность его покупки.

Дани Диес в подписях к своим картинам рассказывает об идеях их создания, примененных техниках и инструментах. В итоге под каждым его постом – десятки и сотни комментариев.

5. Подбирайте правильные хэштеги

По хэштегам пользователи могут искать ваши работы, по ним же к вам могут прийти новые подписчики. Подберите 5-6 неизменных тегов, которые будут сопровождать каждое фото. Например, постоянные могут выглядеть, как #art, #художник, #картиныназаказ. Обязательно используйте свой именной тег #вашеимя. Не забывайте о сезонных – #inctober, #witchtober, #mermay и т. д. Связанные хэштеги подбирайте в зависимости от темы поста. В подборе могут пригодиться сервисы TagsFinder, Instatag или воспользуйтесь подсказками Instagram.

Добавляйте хэштеги популярных арт-сообществ. Если ваша работа понравится админу, он может опубликовать ее в своем аккаунте. Это станет для вас бесплатной рекламой, а возможно и источником новых подписчиков или покупателей.

Вы можете использовать креативный челлендж и соответствующий хэштег для повышения активности аудитории. Как например, иллюстратор Анна Ломакина, придумавшая популярный #7дней7идей для челленджа:

6. Общайтесь с подписчиками

Отвечайте на вопросы в комментариях, участвуйте в беседах, спрашивайте про впечатления от ваших работ, интересуйтесь интересными для аудитории темами. Это поможет повысить активность аудитории, а заодно и «прощупать» интересы ЦА. Можно задавать вопросы, создавать опросы, проводить голосования с помощью Сторис .

Как пример, простейший опрос от Aksiniya I Z O S I M O V A:

7. Взаимодействуйте с другими художниками

Подписывайтесь на страницы коллег, лайкайте их работы, комментируйте их посты. Кто-то увидит вас в беседе под чужим постом и перейдет посмотреть профиль, кто-то найдет ваш профиль среди подписчиков art-личности и заинтересуется вашим творчеством.

Для привлечения внимания инста-блогеров можно рисовать их портреты. Если авторитетный пользователь отметит вас в публикации, его аудитория заинтересуется вашими работами. Кроме того, популярный блогер может предложить вам коллаборацию.

На аккаунт художницы Елены Брыксенковой, бывшей петербурженки ныне проживающей в США, подписано 54 тыс. человек. Вероятно, что на рост ее популярности положительно влияют отметки популярных коллег.

С помощью Instagram заявить о себе может каждый художник, вне зависимости от связей, финансового благосостояния или положения в обществе. Но не забывайте, что продвижение аккаунта – это настоящая работа. Важно не только привлечь внимание аудитории, но и надолго удержать интерес. Используйте наши советы и покоряйте art-Instagram.

Понравилась статья? Получайте похожие на вашу почту еженедельно.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector