Prostor46.ru

Просто про деньги
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Работы начинающих художников

Фриланс для художников и иллюстраторов: удаленная работа и подработка

Автор: admin · Опубликовано Июль 29, 2018 · Обновлено Май 9, 2019

Как заработать начинающему художнику, создавая на заказ иллюстрации, шаржи, картины и рисунки? Работа, не выходя из дома, набирает все большую популярность сегодня, особенно это относится к людям, работающим в творческой сфере, либо тем, кто не очень любит работать в офисе, тратя время на дорогу, высиживание на рабочем месте определённое количество времени и общение с коллегами. Фриланс дает возможность зарабатывать на иллюстрациях в удобной и привычной домашней обстановке. А для художников обстановка важна как ни для кого другого.

Краткое содержание статьи

Подработка художником: кто такой иллюстратор-фрилансер

Вам необходима подработка для художника в Москве и других городах? Тогда стоит всерьез задуматься о фрилансе. Художник-фрилансер – это человек, который работает в «свободном плавании», выполняя заказы по созданию каких-либо проектов, не составляя при этом рудового договора с заказчиком или работодателем. Такой соискатель по сути является внештатным исполнителем определенного заказа. Дистанционная форма занятости — отличный вариант подработки для художников на дому. Вам остается только определиться с тем, как лучше реализовать свой талант — продажа готовых работ или создание рисунков на заказ. Подработка художником удаленно возможна на биржах фриланса, которые обеспечивают безопасность сделки и гарантируют оплату выполненного заказа.

На сайтах удаленной работы можно встретить следующие виды заказов:

  • шаржи;
  • прорисовка персонажей;
  • иллюстрации к книгам, статьям, упаковкам;
  • создание схем, календарей, обложек;
  • стикеры и иконки;
  • разработка дизайна фотообоев;
  • создание принтов и дизайна футболок;
  • нарисовать раскадровку для видеоролика;
  • создание картинок для веб-сайтов и другие.

Удаленная работа на дому 2d художником сегодня очень востребована и хорошо оплачивается.

Как заработать на рисунках в интернете: 4 способа заработка для художника

Как заработать деньги художнику в интернете? Заработок на фрилансе может быть очень даже приличным, все зависит от навыков художника и их востребованности на данный момент на рынке. Художники могут создавать иллюстрации, рисунки, инфографику, обрабатывать фотографии, оформлять паблики и страницы в социальных сетях, заниматься полиграфическим дизайном, разрабатывать фирменный стиль и многое другое.

Если говорить о способах заработка для художников, то можно выделить 4 основных.

1 — Продажа готовых работ

Не всем нравится выполнять заказы заказчиков с четкими требованиями и сроками. Если вы занимаетесь написанием картин в свое удовольствие или вы профессиональный художник, то вам может подойти продажа свои готовых картин через Интернет. Для этого нужно разместить объявления о продаже в соцсетях, на специальных досках объявлений, на своем сайте или блоге, или же на площадках ориентирующихся именно на продаже картин и хэндмэйда.

Для продажи обратите внимание на специализированные сайты, к таким относится один из самых удобных – Ярмарка Мастеров. Регистрируйтесь на сайте, открываете магазин и выкладываете фото своих работ. Условия покупки вы уже сами обсуждаете с потенциальным покупателем.

ETSY – международная площадка для продажи своих работ. Картины можно продать в США, Европу и даже Австралию. Следует обратить внимание на этот ресурс, так как зарубежные покупатели ценят ручную работу и готовы заплатить хорошие деньги за качественную картину. В каталоге представлена живопись нескольких типов: акрил, акварель, масляные краски, комбинированные, гуашь, энкаустика, Ink.

Если ваш уровень в написании картин достаточно высок, то можете попробовать разместить работы в непосредственно картинных галереях – ArtNоw или на сайте realgallery.ru.

2 — Удаленная работа на заказ на биржах фриланса

Наличие дисциплины и трудолюбия позволит вам выполнять работы на заказ и находить проекты на биржах. Вы регистрируетесь на бирже, на некоторых может потребоваться оплата подписки, даже выбираете заказы, отправляете заявку на выполнение и ждете ответа, при ответе заказчика, обговариваете все условия и становитесь исполнителем.

Крайне популярно сейчас – рисование портретов на заказ, особенно если вы работаете в каком-то интересном стиле. А классические портреты можно рисовать на заказ, найдя работу на сайтах – JobForArtist и уже упомянутом ранее ArtNоw.

Сайты для фрилансеров художников

Где заработать художнику в интернете — именно с таким вопросом в первую очередь сталкиваются начинающие специалисты. Illustrators – специальная площадка для художников и иллюстраторов. Рисуют в основном для художественных текстов – журнальных статей, книг, рекламы и так далее.

Тем, кого заинтересовал фриланс для художников, вакансии на постоянную работу или разовые заказы для художника и иллюстратора можно найти на специализированных биржах.

Начинающим талантам подойдут следующие сайты для заработка художникам:

  • illustrators.ru
  • prohq.ru
  • fl.ru
  • freelance.ru
  • kwork.ru
  • freelancehunt.ru
  • МогуЗа
  • weblancer.net
  • artister.ru
  • YouDO
  • dizkon.ru.

3 — Продажа работ на стоках иллюстраций

Как зарабатывать на стоках иллюстраций? Заработок на продаже работ в фотобанках – неплохой способ подрабатывать как для фотографов, так и для художников и иллюстраторов. Там продают готовые работы, созданные в электронном виде. Обычно там выставляют на торги векторные изображения, созданные в программе Adobe Illustrator. Так что, если вы работаете на бумаге, возможно стоить начать освоение электронного рисунка и получать дополнительный доход.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

  • shutterstock.com;
  • ru.fotolia.com;
  • ru.depositphotos.com;
  • russki.istockphoto.com.

4 — Размещение мастер-классов по созданию иллюстраций и рисунков на YouTube

Если вы обладаете достаточным уровнем в рисовании и также можете интересно и грамотно давать уроки, то вы вполне можете заработать на создании своего мастер-класса и помогать новичкам в освоении навыка. Здесь есть масса вариантов – ведение групп в социальных сетях, создание своего собственного блога или продажа статей на тему рисования. Вы еще можете, например, давать индивидуальные уроки по скайпу или вживую. Темы ваших уроков могут быть абсолютно разнообразны.

Самый удобный метод освоения каких-либо навыков сегодня – это просмотр обучающих видео на YouTube. Художник записывает видео с процессом создания картины или объясняет какие-то моменты из техник рисования. Далее видео выкладывается на своем канале. Чем больше будет контента, тем больше зрителей и просмотров, что даст автору доход от рекламы.

Сколько зарабатывает художник в месяц в России?

Сколько зарабатывает художник иллюстратор в месяц? Если вас интересует, сколько зарабатывает иллюстратор векторной графики, то я могу привести пример. Специалист на полную занятость на игровом проекте зарабатывает по 100 тысяч рублей в месяц.

Читать еще:  Заработать на рерайтинге новичку

То, сколько зарабатывает иллюстратор фрилансер, во многом зависит от его опыта, творческих способностей и умения продавать свои услуги.

В среднем на биржах фриланса следующие расценки:

  • простая иллюстрация — 500-2000 рублей;
  • персонажи — от 1500р, 2D-персонажи — 5000- 30000 рублей;
  • дизайн визитки — от 3000 рублей
  • дизайн картин по фото — от 2000 рублей
  • стикеры — 3000-5000 р.
  • Обложки — 5000-7000 р.
  • Отрисовка приложения в векторе — от 10000 руб.

Статья подготовлена редакцией сайта. Познакомьтесь с авторами блога

Если вы хотите получать свежие идеи о заработке в интернете в свой почтовый ящик, то введите свой e-mail-адрес в форму ниже. Как только я добавлю новый пост в блог, вы сразу же будете узнавать об этом. P.S. Не забудьте подтвердить подписку, перейдя по ссылке указанной в письме, которое придет на ваш e-mail.

100% полезный контент и никакого спама!

Видео в тему:

Оцените, пожалуйста, статью:

(10 оценок, среднее: 4,20 из 5)

26 сайтов для иллюстраторов, где можно найти работу

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

  • Illustrators.ru – один из самых популярных сайтов для иллюстраторов в Рунете. По ссылке находится раздел с вакансиями и проектами для фрилансеров.
  • Яндекс.Услуги – на этом сайте можно разместить информацию о себе, а также просматривать ленту заказов. На момент подготовки обзора сервис является бесплатным.
  • Kadrof.ru – вакансии удаленной работы и разовые заказы для дизайнеров и иллюстраторов.
  • Kwork.ru – биржа и магазин услуг, подходит для новичков. Вы регистрируетесь на сайте и размещаете на нем кворки (услуги, которые предлагаете). Пример кворка: нарисую цифровой портрет. Когда ваш кворк покупают, вы делаете работу и получаете оплату.
  • HH.ru – смотрите вакансии для иллюстраторов в Москве или Санкт-Петербурге, выбирая тип занятости – проектная работа. Так вы найдете работодателей, готовых сотрудничать удаленно.

Artister.ru — новая биржа для художников и иллюстраторов.

Магазины иллюстраций и фотобанки

На этих сайтах можно выложить свои работы и получать деньги с каждой продажи вашей иллюстрации за вычетом комиссии площадки. Большинство сервисов – иностранные, англоязычные, однако ряд имеют русскоязычный интерфейс (это упрощает работу). При регистрации смотрите на способы вывода денег с сайта, подходят ли они вам.

Список стоков и фотобанков:

  • Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
  • Depositphotos.com – фотобанк.
  • Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
  • Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.

Thehungryjpeg.com – маркетплейс с низкой, по мнению иллюстраторов, комиссией.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участвовать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов.

Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио. Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

Каталоги иллюстраторов

В каталогах можно разместить информацию о себе и примеры работ. Заказчики просматривают каталоги и напрямую обращаются к фрилансерам, предлагая заказы.

  • Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутствовать, даже если вы новичок.
  • Topcreator.org

Каталог иллюстраторов на Kadrof.ru – здесь можно разместить информацию о себе, но примеры работы пока выложить не получиться. Как вариант, в профиле можно указать ссылку на сайт с портфолио.

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства:

Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы.

Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам:

Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там тоже встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

28 вредных советов для начинающих художников

Хотите стать настоящим художником? Что ж, выбранная вами профессия трудна, но очень интересна!

Следуя этим советам, вы гарантированно доведете художника внутри себя до самоубийства. Узнали себя в этом списке?

1. Рисуй исключительно на бумаге в клеточку! А то ты можешь потеряться, ненароком, на таком просторном, одиноком белом листе без ориентиров и направляющих.

2. И вообще, чем хуже бумага, и меньше набросков, тем лучше – экономь свои деньги! Тем более, деньги родителей.

3. Начинай рисовать кого-то исключительно с глаз… нет, с одного глаза! И оттуда уже веди линию. Или, в крайнем случае, с переднего копыта/ иной конечности… Начинаем бодро с деталей, а заканчиваем формой – построение и рисование массы – опасная ересь. Она может заставить тебя, страшно сказать, думать объёмами. И вообще, думать.

4. Никогда не рисуй эскизов на отдельных листах – а то ты, не дай Б-г, устанешь, и тебе будет лениво покрасить работу. Вполне хватит листа самой работы… Ничего, дыры от ластика можно выдать за элементы экспрессионизма.

5. Вообще, надо стараться завершить работу в тот же день, который начал. Подумай, какой повод для гордости ты получишь, заявив какому-нибудь профессиональному художнику: «Тормоз! Вот то, что ты рисуешь три месяца, я способен сделать за три часа!» Главное, не прикладывать к заявлению образец своего искусства.

6. Нет, ни за что не рисуй с натуры! Она скучна, непостоянна и ветрена – а некоторые организмы в составе этой натуры вообще имеют наглость шевелиться и перемещаться… Накачай себе фоток из Интернета, и все дела.

7. Эксперименты – опасные животные, от которых стоит держаться подальше. Не важно, эксперименты ли с техникой, стилем, размером, цветом – это всё не для тебя. Как оно калякается, так пусть всегда и будет.

8. Тебе точно не нужно знать, где у человека и зверя находятся кости, как к ним крепятся мускулы – ты что, врач? Всем не понявшим этого, объясняй, что это ты «так видишь» — обтекаемая фраза, оправдывающая любой перелом конечности со смещением и прочие травмы персонажей.

9. Если тебя критикует кто-то – говори себе, что этот кто-то просто не понимает в искусстве, даже, если он искусствовед. Если же тебя критикует художник – значит, он тебе наверняка завидует – посмотрите, этот бесталанный учился в художке, в институте – а так и не вышел на твой ослепительный уровень – во «В контакте» у тебя друзей больше, чем у него. Значит, ты и рисуешь лучше – людей же не обманешь!

10. Не рисуй фонов! Никогда. Всё равно ведь не умеешь, так чего пытаться?

11. Каждый свой набросок, любую картинку-пятимянутку стоит немедленно выложить в Интернет, чтобы осчастливить этим щедрым деянием всё прогрессивное человечество – наверняка в художественных Интернет-галереях слишком много свободного места, ждущего именно твои рисунки – все, до последнего. И вообще, бери количеством, а не качеством.

12. А также – любой учебный рисунок, будь то натюрморт с пирамидкой и шаром из гипса, десятком носов, срисованных из книги с упражнениям – ты непременно должен поделиться ими! Мало ли, что это никому не интересно… Зато все будут знать, какой ты молодец – наконец-то взялся за учёбу.

13. Трава зелёная. Ярко, ядовито-зелёная. И не имеет других оттенков. У деревьев коричневый ствол… А тени мажут чёрным цветом . Это знает каждый ребёнок, так почему бы не послать всякое там цветоведение подальше?

14. Что гуашь, что акварель – рисуй ей одинаково. Вот ещё, изощряться и учить разные техники… Ведь и то, и другое – краска, верно? Так что смело размазывай по бумаге акварель в гуашевой консистенции.

15. Композиция – от лукавого! Ты только прислушайся, как подозрительно звучит само слово, бррр! И от неё сплошная морока… Почему бы снова не использовать тут объяснение «я так вижу»?

16. Запомни, ты плохо рисуешь, потому, что тебе не купили хороший планшет. Без дорогих инструментов, электроники, ты не сможешь совершенствоваться! Вот будет планшет, и будут шедевры. Что, традишн? Не говорите глупости, это явно не для вас – там нет кнопки «отметить».

17. Руки, ноги, глаза – это такая морока… Так к чему их рисовать? Спрятать руки в карманы, ноги с траву, а второй глаз под чёлкой – и все дела!

18. Сразу, как начнёшь рисовать, и выползешь в Интернет, открывай коммишны. Кто-то говорит, что ты рисуешь плохо, и даже, местами кривовато, так что стыдно брать за такое деньги? Так пусть смотрит пункт 8. И вообще, путь все эти завистливые профессионалы не вякают – у вас у всех такой флешмоб, и точка!

19. Рисовать каждый день? Рисовать больше трёх часов в день? Тебе это не нужно, у тебя есть талант. А мнение других в расчет не принимай.

20. Лучший путь научиться нарисовать – исключительно срисовывать работы других художников! А ещё лучше единственного, который тебе приглянулся на сайте Девиант Арт. Один в один. В том же стиле. Про то, как вредна натура, ты уже знаешь… Так что пусть не нудят про плагиат, тупиковые пути, отсутствие фантазии, и прочее – дремучие люди, отставшие от прогресса, что с них взять.

21. Сканируют только фраеры и выпендрёжники! Тебе же достаточно выложить в галерею фотку с телефона – дёшево и сердито.

22. Тебе не обязательно знать разницу между анатомией, техникой, и стилем. Сломанные конечности – вот твой стиль! И всякому, кто сделает тебе замечание по анатомии, или чему-нибудь в этом роде, отвечай, что это из-за твоего стиля, в котором этот критик не понимает… Развелось, понимаешь, любителей реализма… (Нет, читать про то, что такое реализм, при этом вовсе не требуется).

23. Требуй со всех знакомых художников туториалы, которые бы точно научили тебя рисовать за один день. А ещё лучше, за один час. Главное, по-быстрому. И без всяких хлопот. То что, все художники говорят, что не существует в природе таких туториалов, приспособлений и прочих волшебных палочек – а лишь тяжёлый упорный труд – это, наверняка, такой общемировой заговор, направленный лично против тебя. И не забывай про пункт 8!
24. Ты нанял себе частного репетитора, а он имеет наглость давать тебе домашнее задание? По рисованию?! Где такое видано, уволить учителя немедленно, и найти такого, который не будет тебя шпынять, критиковать, и заставлять работать!

25. Освоив одну технику, уже можно не учить другую – меньше мороки. Вон, у многих художников одна техника так и остаётся ведущей и любимой… А чем ты хуже – у тебя будет тоже! Единственная техника. А то зачем она нужна, эта второстепенность…

26. Надо показывать свои наброски и рисунки максимально возможному количеству художников, и спрашивать: «ну, как у меня выходит»? Это позволит тебе быстро дифференцировать их на «плохих художников, и «хороших» Хорошие художники отреагируют так: «крууть, ты клёвый, мне б так рисовать! (много восклицательных знаков). С ними обязательно надо дружить. Плохие художники помнутся, и будут что-то бормотать про то, что ты можешь и лучше. Иногда с ними тоже можно общаться – они просто стеснительны, и ошеломлены твоим великолепием. Постарайся, всё-таки, напроситься на комплимент. А очень плохие художники будут говорить, что у тебя что-то не то с анатомией, с композицией, с перспективой… и как это поправить, будут советовать тебе что-то переделать, говорить о смысле, уверенности штриха и прочей мути… На таких надо жаловаться, кричать на них (вместе с хорошими художниками). Можно даже банить, но так скучнее, чем жаловаться.

27. Как только ты станешь рисовать немного лучше, «левел-апнешься» пару раз — тут и настанет пора почивать на лаврах. Больше ничему учиться тебе не нужно.

28. Если, скрупулезно следуя этим советам, ты так и не стал художником – впоследствии ты сможешь говорить всем художникам, попадающимся на твоём жизненном пути: «Я тоже рисовал раньше / в молодости и я был художником/ я тоже художник в душе»! И наслаждаться тем, как художественно будут кривиться лица ваших собеседников.

10 профессий для тех, кто любит рисовать

Графический дизайнер

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

  1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

  1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

  1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
  2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

  1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Где учат:

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

  1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

  1. «Анимация», Scream School;
  2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

  1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Где учат:

  1. «Живопись», факультет живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Живопись и изящные искусства», Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки;
  3. «Живопись», факультет изобразительного искусства Государственного специализированного института искусств.
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector